Предисловие к диску "Ахтимиров и Поэты. Ландшафты"

Вместо предисловия

Все началось с того, что всемирноизвестный чувашский поэт Геннадий Айги гостил у переводчицы Анники Бэкстрём. По шведскому радио он услышал песни Карла Микаэля Бельмана. Заинтересовавшись, стал переводить и буквально влюбился в творчество шведского барда. В Чебоксарах были изданы переводы песен Бельмана на чувашский язык, возникло бельмановское братство. Таким вот путем, благодаря Геннадию Айги и атташе по культуре посольства Швеции Юхану Эбергу, в нашу чувашскую землю попали ростки шведской культуры. В дальнейшем они все более крепли и разрастались. При участии Геннадия Айги, Микаэля Нюдаля, Атнера Хузангая, Иосифа Трера (Дмитриева), Олега и Игоря Улангиных и других бельманистов, были организованы выставки шведских художников, переводы и издание книг шведских поэтов, писателей и драматургов, поэтические фестивали, театральные постановки. В октябре 2006 года в Чебоксарах во второй раз прошел Международный поэтический фестиваль имени К. М. Бельмана «Скандинавия – Поволжье», в котором участвовали поэты, писатели, драматурги из Швеции, Норвегии, Финляндии, Чувашии, Удмуртии, Татарстана и Москвы. Фестиваль был тематический. Участников объединяла общая тема «Поэзия и ландшафт». Чебоксарский композитор Сергей Ахтимиров предложил придать современной поэзии новое качество, погрузив ее в музыкальный контекст. Этот диск является одним из плодов взаимопроникновения поэзии и музыки, продолжающегося взаимообогащения наших культур.

Скачать «Ахтимиров и Поэты. Ландшафты»

Отныне и навсегда можно слушать композиции с альбома «Сергей Ахтимиров и Поэты. Ландшафты» в сети.

Послушать и скачать можно здесь.

Отзывы оставляйте в комментарии к этому посту или присылайте на майл: s_ahtimirov@mail.ru

Фото диска "Ахтимиров и Поэты. Ландшафты"

ПЕРВАЯ РЕЦЕНЗИЯ В ПРЕССЕ

ГАРМОНИЯ МУЗЫКИ И СТИХА

Сергей Ахтимиров и Поэты. Ландшафты / DJ-Pack+16 стр. буклет. – Чебоксары : муз. изд-во «Методы Чувств», 2007. – 37 мин. 53 сек. – 200 экз.

В октябре 2006 года в Чебоксарах прошел II-ой Международный поэтический фестиваль имени К. М. Бельмана «Скандинавия – Поволжье». Тема фестиваля была сформулирована так: «Поэзия и ландшафт». (См. подборку текстов участников фестиваля в ЛИК №4, 2006). В кулуарах фестиваля возникла идея соединить инновационную поэзию с музыкой, создать некие музыкально-поэтические пейзажи. Осуществить её взялся молодой чебоксарский композитор Сергей Ахтимиров.
Участниками музыкального проекта «Сергей Ахтимиров и Поэты» стали народный поэт Чувашии Геннадий Айги (без которого фестивали в Чебоксарах никогда бы не состоялись), Мария Сеннстрём (SE), Анн Халльстрём (SE), Эрик Бергквист (SE), Гуннар Вэрнесс (NO), Оскар Росси (FN), Татьяна Грауз (Москва), Игорь Алексеев, Игорь Васильев, Павел Емельянов, Дмитрий Воробьёв (Чувашия).
Диск получился разноплановый и насыщенный. Материнской породой Ландшафтов стали блюзово-джазовые гармонии, с наслоениями электронных, этнических и симфонических пород, вкраплениями подземных озёр стихов в авторском исполнении. В буклете представлены тексты участников (билингва: оригинальный вариант и перевод на русский или шведский языки).
Изумляет та согласованность, с какой музыка и слова соотнесены друг с другом. Слышно, что это не просто наложение звучащих стихов на готовую музыку. Скорее, это – какое-то природное единство. Музыка Ахтимирова светлая. Она эмоционально раскрывает, дополняет и доносит до слушателя содержание каждого стихотворения. Радует прекрасное полиграфическое оформление проекта. Поражает сам факт выхода подобного диска, и ни где-нибудь в Москве или Осло, а у нас в Чебоксарах.
Диск прослушивается на одном дыхании, оставляя желание возвращаться к нему еще и еще раз.
Елена Петрова

Опубликовано в чебоксарском журнале КИЛ – 2007 – №1 – С. 157

Интервью с Сергеем Ахтимировым

КОМПОЗИТОР СЕРГЕЙ АХТИМИРОВ:

«Творчество – это развитие божественного начала в человеке».
– Расскажи о себе.– Ну, что могу сказать о себе.... родился я там, где и живу по сей день, в городе Чебоксары, в городе, который меня устраивает не столько современными людьми, проживающими в нем, сколько своей местностью, которая создает во мне определенное настроение, благодаря чему я такой, какой я есть, хотя это может всего лишь привычка под названием "Родина".
Родился я в семье, особо ничем не отличающихся от остальных, людей, родителей. Мама по образованию экономист, отец – инженер-агроном, сейчас они на пенсии. Есть старшая сестра. Особой музыкальности в семье нашей не было, не считая того, что отец когда-то по семейным праздникам брал в руки гармошку и воспроизводил, любительски, в целом похожие на музыку, звуки, в виде народных песен. Мне нравилось. Но особой любви к музицированию не было ни у кого. Поэтому я не понял до сих пор от кого это у меня (любовь к музыке и ее сочинению), если рассуждать в рамках понятия "гены".

– Когда ты понял, что музыка это твоё? Кто из музыкантов оказал на тебя влияние?– Любовь к музыке я почувствовал, думаю, тогда, когда я услышал ее впервые, причем мне нравилась не просто любая музыка, а музыка с красивой гармонией и мелодией, тогда еще, конечно, в примитивном виде, но все-таки эти приоритеты, хоть они и развивались в дальнейшем, остались те же и по сей день. Не знаю точно, к лучшему это или к худшему, а может и не к тому и не другому, у меня нет музыкального образования, почему-то родители, наблюдая мой неподдельный и немалый интерес к музыке, почувствовали, что меня нельзя отдавать в «муз.школу». Поэтому я развивался в этом плане по воле любви к этому виду искусства, если сказать точнее. Как и многие из музыкантов моего поколения, однажды открыл в себе любовь к музыке под названием рок, и началось это, конечно, с рока русского, хотя позднее я понял, что в России трудно назвать это роком, в музыкальном смысле этого слова. Хотя, возможно, за поэтическое преимущество в песнях мы все его и полюбили.
Любовь к року совпала с возможностью научиться играть на гитаре, хоть как-то. Это был кружок авторской песни (тогда еще были такие кружки, актуальны), и там мне достаточно легко далось первое знакомство с этим инструментом. Дальше, по мере моего развития, в плане музыкальных вкусов и игры на гитаре, актуальность пребывания в этом кружке у меня пропала, и я стал развиваться, просто слушая все больше и больше интересной для меня музыки. Я стал сочинять свои песни, музыку, и на этой творческой почве находились люди, с которыми мы объединялись в группы "Депо", "Инкогнито". Далее состоял соло-гитаристом в группе "Методы Чувств", где я играл с замечательным поэтом Игорем Алексеевым, чьи песни мы и исполняли, и талантливым бас-гитаристом Дмитрием Рыбаковым. Мы записали – как могли, так и записали – два альбома: «Человек за бортом» (2004) и «Звезда Египта» (2005).
Когда я играл именно в этой группе, у меня постепенно рождалась истинная любовь к блюзово-джазовой музыке, музыке уже совершенно другого уровня. Такие музыканты как George Benson, Pat Metheny, Lyle Mays, Chick Corea, John Scofield, Jaco Pastorius, Al Di Meola, John McLaughlin, Mark Knopfler, Eric Clapton, Chet Atkins, David Gilmour, Gary Moore и многие-многие другие представители этого направления, произвели и продолжают производить на меня самые сильные музыкальные впечатления, за что я им бесконечно благодарен. Всё это привело к тому, что, отказавшись от сочинения песен, хотя этот жанр мне симпатичен и сейчас, я перешел к сочинению музыки, чем и занимаюсь по сей день.

– Расскажи о последнем проекте, над которым ты работал?– Последний проект над которым я работал, называется «Ахтимиров и Поэты. Ландшафты». Концепция проекта – попытаться связать стихи современных чебоксарских поэтов и современных шведских поэтов с музыкой, которую я написал. В объединении во что-то новое, но это не песня. Даже не знаю как это назвать. Потому-то, наверное, оно и новое. Здесь слова и музыка играют друг на друга, иначе не получиться цельности.

– Кто участвовал со шведской стороны?– Я уже говорил, что участвовали еще шведские и московские поэты. Все это произошло благодаря фестивалю «Скандинавия – Поволжье». Главным организатором этого фестиваля был Микаэль Нюдаль. Ему я бесконечно благодарен. Фестиваль назывался «Поэзия и ландшафт». Всё произошло благодаря Микаэлю и без него ничего бы не вышло.

– Как ты понимаешь смысл творчества? Что для тебя творчество?– Как же это правильно сказать то… (пауза) Суть творчества, наверное, заключается в развитии. Развитии божественного начала в человеке. В этом смысл любого творчества. Творчество – это, прежде всего, отдача энергии. Через творчество легко ощутить ту неподдельную любовь, о которой в Библии говориться. И научиться через это наслаждаться и этим быть счастливым. Счастливым, жертвуя свою энергию. В повседневном понимании «счастье» – это потребление, а истинное счастье всё-таки в отдаче. Как раз таки через творчество это легко почувствовать. А потом уже перенести это в повседневный образ жизни. Через отдачу человек развивается. Чем больше человек жертвует, тем больше ему дается. Если это делается бескорыстно. Вот так я понимаю творчество. Это познание себя, своей глубинной сути.

– Как ты относишься к экспериментам в музыке?– Смотря, какого рода эксперимент. Если эксперимент изначально направлен на то, чтобы вылиться в нечто новое – положительно отношусь.

– А если результаты эксперимента плохо воспринимаются критиками, людьми, потребителями, стремящимися к счастью?– Главное, чтобы это воспринималось сначала теми, кто это создает. Самими творцами. Если они делают своё дело честно, то рано или поздно это будет воспринято другими людьми. Бывало, что новое воспринималось только через много веков, и такое бывало. Это вопрос времени и вопрос искренности.

– Как ты относишься к современной музыке: российской, чувашской?– Смотря, что понимать под современной музыкой. Если имеется в виду то, что крутится по радио и в СМИ, то… м-м… это, мягко говоря не творчество. Это – музыка, но это – не творчество. Форма есть, а содержания ноль. Полное отсутствие искренности, бескорыстия. Да, там трудится огромное количество людей на одного человека, куча продюсеров, клипмейкеров, и всё это труд, я не спорю. Но этот труд направлен не на развитие внутреннего мира человека, не на приближение к Богу, а на зарабатывание денег. На реализацию главных инстинктов, на продолжение рода, самосохранение.

– То есть эта музыка потакает животным инстинктам?– Понимаешь, в чем суть. Всё, что происходит в мире всё связано. Одно влияет на другое. Нет ничего раздельного. Если у нас такая экономика, если у нас такие люди, и наверху и внизу, если у нас такие ценности у людей – такая будет и жизнь. И культура, и вообще всё. И что получается, когда все работают только ради денег, мы видим. По той же Америке. Мы же глядим сейчас на них. У нас же сейчас капитализм. Выйдя из одной противоположности, мы сейчас перешли в другую противоположность. Но у России есть большой плюс – у нас всё сейчас быстро происходит. И мы быстрее сможем понять, что к чему. И именно поэтому в России больше шансов, что именно здесь родится новая Идея, которая сможет объединить весь мир.
Все закономерно. Нет смысла отвечать тем же на безнравственность, дурновкусие, агрессию. Надо понять, что все это естественный результат наших действий. Это результат ценностных ориентаций человека.

– Какие у тебя планы на будущее? Какие проекты?– Недавно у меня родилась мечта – я хотел бы написать аудио-спектакль. Но мне нужен хороший сюжет, хороший сценарий. Я с удовольствие написал бы музыку к нему.
Также к юбилею поэта Геннадия Айги мы готовим музыкально-поэтический диск, с участием московских и чебоксарских авторов. Они записали собственное прочтение стихов Айги. Я планирую написать музыку к этому диску, а, возможно, я буду и не один ее писать. Возможно, Саня Белоусов примет участие в написании музыки. Это молодой чебоксарский композитор. Я думаю, к августу 2008 года диск мы выпустим.
А так, у меня куча музыки играет в голове. И она также требует своего воплощения. Время покажет.